Alegria Blue : Une trajectoire entre multiculturalisme et lumière
 

Née en 1993 en Belgique, Alegria Blue a grandi au carrefour de cultures diverses, marquée par

l’héritage occidental et la richesse de la communauté congolaise dans laquelle elle a évolué.
Passionnée d’histoire de l’art, de dessin et de peinture depuis son enfance, elle s’est formée à diverses techniques,

notamment le dessin, la peinture digitale et les arts plastiques, tout en s’inspirant de maîtres tels que
Van Gogh, Hopper et Hockney. Après l’obtention de son diplôme, Alegria Blue a dû naviguer dans

des conditions de grande précarité tout en élevant seule ses enfants en bas âge. Cette période, marquée

par des défis personnels et matériels, a nourri son art d’une réflexion profonde sur la fragilité humaine,
la résilience et la quête d’évasion. Ces expériences ont forgé sa démarche artistique actuelle, où les notions

d’absence, d’introspection et de tension intérieure occupent une place centrale. Ses premières expositions,
notamment au Carrousel du Louvre, à l’Espace Voltaire et à la Galerie 139 à Paris, ont marqué les débuts de son travail
sur la scène artistique contemporaine. En 2023, Alegria Blue a présenté des expositions solos à la Ouizart Galerie à Cannes et à la Galerie Amarrage à Saint-Ouen, où sa série Défragmentation a captivé par son approche immersive et sa capacité
à donner corps à l’invisible. En février 2025, elle a exposé au Grand Palais, Paris, marquant une étape importante dans
le développement de son travail. À travers sa série actuelle Défragmentation, Alegria Blue explore les états d’absence,
de fragmentation et de tension intérieure. Ses compositions, construites sur des superpositions narratives et des contrastes soigneusement travaillés, invitent le spectateur à une immersion dans des récits à la fois intimes et universels.