ALEGRIA BLUE

POUSSEZ LA PORTE

Une Vision Audacieuse de l’Humain et du Temps

Je peins les silences, les absences, les fragments d’humanité.
Mon travail explore l’inconscient, les paysages intérieurs, et ces moments où le réel se fissure.

GALERIE

Qui suis-je?

Je peins des personnes et des instants, avec leurs émotions, leurs fragilités et leurs forces.
Mon histoire, marquée par une enfance morcelée et des reconstructions successives, m’a donné envie de creuser l’intime, ce qui se cache sous la surface.
À travers la couleur et la matière, je capte ces tensions invisibles — les silences lourds, les regards fuyants, les gestes trahissant l’urgence d’être soi ailleurs.
Mon travail n’est pas une revendication politique ou sociale, mais un témoignage honnête de l’humain dans sa complexité, sans masque ni artifice.
Je cherche à faire voir ce que l’on ne voit pas toujours, à donner corps à ces liens et émotions que l’on ressent sans toujours pouvoir les nommer.

De l'héroisme ordinaire à la défragmentation

L’art est en constante évolution et l’artiste ne peut rester figé dans un sujet, un propos, une technique. Il prendrait alors le risque de s’enfermer et perdre sa créativité.
L’inspiration vient par l’exploration car même une impasse ouvre le champ des possibles.

(...) Tous ses sujets de travail y trouvent leur essence en particulier dans la dualité qui existe entre le monde réel et spirituel, entre le tangible et l’intangible, la présence et l’absence.

Alegria Blue explore ainsi la faculté que nous avons à nous évader lorsque notre quotidien est trop dur ou trop morose. Elle s’emploie à rendre visible cette partie du subconscient qui s’échappe le temps d’un instant à la recherche d’autre chose, d'impesanteur.

L’Héroïsme Ordinaire n’est plus le labeur, il s’éloigne de sa première définition pour devenir métaphysique.

C’est une mutation vers de nouvelles figurations qui tend à se déployer dans des formes plus abstraites, l’amenant à aller chercher l’impalpable chez ses sujets pour sonder leur inconscient. Elle opère une décomposition du corps, de l’espace ainsi que du temps pour créer plusieurs champs de lisibilité, aspirant à provoquer le désir d’explorer ou de questionner les notions de présence et d’absence. Dans cette approche, le temps a une place centrale, naturellement fragmenté - passé, présent, futur - et ouvre la réflexion à trois univers différents, rassemblés un espace temps matérialisé par la toile. Cette nouvelle réalité devient alors une projection, de souvenirs et de rêveries.

Défragmentation est un miroir déformant dans lequel les sujets, comme les spectateurs sont invités au lâcher prise absolu dans une existence abrupte. La création de ses œuvres est finalement une percée dans les désirs les plus techniques de l’artiste, pour en faire ressortir les désirs les plus intimes de chacun.